NARRATIVIDAD

TIPOS DE PLANOS :

PRIMER PLANO :

encuadre de una figura humana por debajo

de la clavícula.

El rostro del actor llena la pantalla.
en este caso el rostro de Susan Alexander.

PLANO ENTERO :

Retrata las personas enteras.

La figura humana aparece de

arriba abajo en el encuadre.

Es el plano ideal para describir las acciones físicas.
en este caso kane y su amigo.

PLANO DETALLE :

Solo muestra en su maxima expresion a un objeto.

En esta parte se concentra

la máxima capacidad expresiva
en este caso el trineo en la nieve.

PLANO GENERAL :

Introduce al espectador en la situación,

le ofrece una vista general y le informa

acerca del lugar y de las condiciones

en que se desarrolla la acción

en este caso una gran bodega en el palacio

de kane.

PLANO GRAN GENERAL:
Es una panorámica general con mayor
acercamiento de objetos o personas.

en este caso el lugar donde se dasarrolla

la pelicula, la vista panoramica de el

palacion de xanatù.

ANGULACIONES:

PLANO PICADO:

Cuando la cámara está sobre el objeto,

en un cierto ángulo. El objeto está visto

desde arriba. en este caso

kane sobre los periodicos

PLANO CONTRAPICADO:

la cámara se coloca bajo el objeto,

destacando este por su altura
en este caso la pelea que se presenta

entre kane y su contrincante a la

gobernacion

MOVIMIENTOS DE CÀMARA :

El uso de una infinidad de planos imposibles para la época y que son de una calidad exquisita, no hay mas que ver como mueve la cámara para reconocer la grandiosidad de su impecable factura. Desde el uso de la grúa (el club donde llora una de las mujeres de Kane), los planos secuencias (la parte del pequeño Kane, gran plano secuencia), la transición temporal que imprime en algunos momentos (el desgaste de la relación matrimonial, la escalada al poder político y social, la escena inicial) haciendo que el montaje (editada por Robert Wise) sea impecable y todo tenga una continuidad pasmosa. Los contrapicados, especialmente en una secuencia, donde los usa continuamente (foto) y realza la acción de una manera increíble. En esta película podemos observar diversidad de movimientos y que pueden reafirmados viendo el trailer que se presenta en esta misma página. algunos son : Boom up, Paneo Derecho e Izquierdo, Dolly in y Dolly out,Travelling in y Travelling back.

Cada escena mostrada aquí lleva a la novedad que trae consigo el filme: la utilización, por primera vez, del flash-back, conocido, en la literatura, desde.

TONO DE LA PELICULA

La pelicula tiene un tono de superacion y crecimiento personal , se desarrolla un con gran amplitud el drama ademas presenta escenas con fuerza emocional las cuales se entrelazan con el suspenso de situaciones que causan en el espectador intriga de lo que se aproxima . Tiene como bandera escenas de gran impacto lo que afianza el tono de esta cinta cinematografica . Se interlazan tambien algunos tonos de superacion en los cuales el protagonista hace uso de sus caracteristicas como lider para asi dejar un moraleja bien trazada de la idea principal del films.

Es de suma importancia la grandes criticas que se formulan a traves de una serie de situaciones presentes en la cinta como la critica al gobierno norteamericano presente para aquel entonces . Ademas de el dominio que posee la prensa sobre la opinon publica y en control que qeu maneja sobre la poblacion.

Es una película de amor, tristeza o desencuentros necesita percibir algo que lo conecte con la intriga, el misterio, al tiempo que aprecia un existir agitado por los sucesos actuales, reales, de carácter.

Esta película evoca momentos de reflexión

MUSICALIZACIÓN

Para su primera película como director, el genial Orson Welles, echo mano de otro genio primerizo: Bernard Herrmann. En la partitura ya nos demuestra lo que más tarde sería su sello personal en más de 100 bandas sonoras, es decir, sobriedad en la cantidad de instrumentos, pero aprovechados al máximo; pasajes oscuros y espectaculares orquestaciones. Aquel mismo año ganó el Oscar, aunque fuera por 'El hombre que vendió su alma" .

La banda sonora de esta pelicula se destaca por presentar melodias de caracter bajas con grandes compases altos en los momentos de gloria y suspenso a su vez se combina con grandes melodias en situaciones de drama lo que sencilibiza al espectador por el caracter que el muzicalisador le quiere dar.

La musica en este fimls juega un papel fundamental en escenas de alto impacto emocional ya que, se sabe combira muy bien la situacion y la musica , logrando un entrelazado perfecto para asi, lograr la intencion que se quiere.

La banda sonora que potencia la orquesta de esa época, donde las estructuras de la composición pasan por el proceso del impresionismo para llegar al modernismo puro (con Debussy y Messiean como máximos representantes)

ESCENAS DE CHOQUE

Esta es una escena de choque o impacto
ya que es el momento donde Sr. Thatcher
adopta a Kane para asi
brindarle un mejor futuro
a su vez presenta drama .

La escena presenta el trineo una pieza
de suma importancia en la
infancia de Kane
ya que hace recordar
los ultimos momentos junto
a sus padres.

Esta imagen es de choque ya que impacta

la cantidad de periodiscos que aparecen

en la imagen ..

Ademas de el plano donde se toma la imagen .

En esta escena kane da un discurso
a quienes lo siguen
para asi ganar la gobernacion.

impacta ya que queda en la memoria
las palabras de kane hacia sus
seguidores.

BIOGRAFIAS !

DIRECTOR

* ORSON WELLES :

Naciò en Kenosha, Wisconsin, Estados Unidos, 6 de mayo de 1915 – m. Los Ángeles, 10 de octubre de 1985. Fue un actor, director, guionista y productor estadounidense. Realizó algunas de las películas más recordadas del siglo XX, entre las que destacan Citizen Kane, por la que recibió el Óscar al mejor guión original, The Magnificent Ambersons y Touch of Evil, entre otras.
En 1931, a los 16 años, Welles comenzó a trabajar en el teatro en Dublín, Irlanda. Pronto se trasladó a Nueva York, donde debutó al año siguiente en Broadway con la representación de Romeo y Julieta.Fundó posteriormente la compañía de teatro Mercury Theatre, con la que obtuvo gran éxito. En 1938, junto con varios colegas de su compañía, representó por radio, en la cadena CBS, una adaptación de la obra de H. G. Wells La guerra de los mundos. El realismo fue tal que la emisión causó auténtico pánico en Nueva Jersey, donde, según la obra, estaba teniendo lugar la invasión de los extraterrestres. Este episodio le dio fama mundial, lo que llevó a la RKO Pictures a contratarle en 1939 con plena libertad para escribir, producir y dirigir dos películas.

ACTORES PRINCIPALES :

* JOSEPH COTTEN :

Actor estadounidense, llegado al cine de la mano de Orson Welles, colaborando en películas como Ciudadano Kane o El tercer hombre, y dado a conocer al gran público por algunas de sus interpretaciones en películas de Alfred Hitchcock (La sombra de una duda y Atormentada).
Su debut en el cine fue en la primera producción de Orson Welles, Ciudadano Kane, en el papel de Jedediah Leland, en el año 1941. Debido a que la película se basaba en la vida real del magnate de la comunicación William Randolph Hearst, éste hizo todo lo posible para que no se distribuyera y la atacó sistemáticamente desde sus periódicos. Consiguió sabotear la película, que solo alcanzó una nominación a los Oscar.
Fue un actor muy versátil, y tras su gran éxito en Ciudadano Kane, colaboró en varias películas de Alfred Hitchcock. La primera de ellas fue La sombra de una duda, en 1943, junto a Teresa Wright, en la que interpretaba a un asesino en serie. La otra colaboración sería en la película Atormentada, de 1949, junto a Ingrid Bergman. Volvió a coincidir con Ingrid Bergman en la película de George Cukor Luz que agoniza, en 1944.


* EVERETT SLOANE:

Fue un actor estadounidense de cine y televisión, así como compositor de canciones y director de teatro. Sloane es posiblemente más conocido por su papel de Mr. Bernstein en el clásico del cine Ciudadano Kane.Nació en Manhattan, en el seno de una familia judía. Sloane se formó en la Universidad de Pensilvania antes de dejar los estudios para unirse a una compañía teatral, aunque tras una serie de críticas negativas trabajó como corredor de bolsa en Wall Street. Tras el crack de la bolsa de 1929, decidió volver al teatro. Sloane se unió a la compañía Mercury Theatre de Orson Welles, actuando con la misma y participando en películas de Welles tales como Ciudadano Kane en 1941 y The Lady from Shanghai (La dama de Shangai) en 1948.La carrera teatral de Sloane en Broadway empezó con la comedia Boy Meets Girl en 1945 y finalizó con From A to Z, una revista para la cual compuso varias canciones, en 1960. A lo largo de este tiempo actuó en obras como Native Son (1941), A Bell for Adano (1944), y Room Service (1953), además de dirigir el melodrama The Dancer (1946).En los años cuarenta, Sloane fue una estrella invitada con frecuencia a las series de teatro radiofónico Inner Sanctum Mysteries y The Mysterious Traveler, en esta última junto a Kermit Murdock.Sloane también trabajó extensamente en la televisión. Fue la voz de Dick Tracy en 130 películas de dibujos animados producidas en 1960 y 1961. Desde 1964 dio voces a los personajes animados de la serie The Adventures of Jonny Quest. Parece ser que escribió la letra de la canción "The Fishin' Hole", tema principal de The Andy Griffith Show. Además, protagonizó las dos versiones de Patterns, tanto para el cine como para la televisión, escritas por Rod Serling.Estuvo casado con Luba Herman desde 1933 hasta el momento de su muerte. Sloane se suicidó a los 55 años de edad en Los Ángeles, California, por una sobredosis de barbitúricos, presumiblemente afectado de una depresión a causa de su ceguera, secundaria a un glaucoma.


*GEORGE COULORIS:

Fue un importante actor inglés de cine y teatro. Nació en Salford, Lancashire (Inglaterra), fue criado ahí y en Urmston, Manchester, y educado en la Manchester Grammar School. Su padre era un inmigrante griego y su madre era inglesa. Acudió a la Central School of Speech and Drama de Londres, en compañía de otros estudiantes tales como Laurence Olivier y Peggy Ashcroft. Su debut en la escena fue en 1926 con Enrique V en el teatro Old Vic, y en 1929 tuvo su primera aparición en el teatro de Broadway. Su debut cinematográfico en Hollywood tuvo lugar en 1933.
Durante los años treinta y cuarenta fue una figura habitual de la escena y de la pantalla, protagonizando su propia producción en Broadway de Ricardo III en 1943. Sus películas de este período incluyen For Whom the Bell Tolls (Por quién doblan las campanas) (1943), Mr. Skeffington 1944) y Watch on the Rhine (Alarma en el Rhin) (1943). Tuvo también una notable actuación como Robert de Baudricourt en la película en Technicolor, Juana de Arco (1948), protagonizada por Ingrid Bergman.Coulouris volvió al Reino Unido en los años cincuenta, pero siguió trabajando en cine, teatro y producciones televisivas. Su trabajo teatral fue el más valorado, e incluye el papel protagonista de El rey Lear en el Glasgow Citizens' Theatre (1952); un papel en Un enemigo del pueblo, de Henrik Ibsen; el papel de Peter Flynn en The Plough and the Stars, de Sean O'Casey; una parte en La danza de la muerte, de August Strindberg; y Big Daddy en La gata sobre el tejado de zinc, de Tennessee Williams.Sus films posteriores incluían participaciones en la serie de películas Doctor in the House, Papillon, la biografía de Gustav Mahler, The Long Good Friday y Asesinato en el Orient Express. A lo largo de su vida trabajó en unas ochenta películas.También tuvo numerosas intervenciones en la radio, y entre sus papeles televisivos se incluyen participaciones en Danger Man y The Prisoner (El Prisionero), así como una aparición como Arbitan en The Keys of Marinus (Doctor Who).Estuvo casado con Louise Franklin (1930 - 1976) y con Elizabeth Donaldson (1977-1989). Falleció el 25 de abril de 1989 en Londres, a causa de una enfermedad cardiovascular secundaria a una enfermedad de Parkinson.


* RAY COLLINS :

Fue un actor estadounidense que trabajó en el cine, la televisión, el teatro y la radio, pero que es recordado fundamentalmente por su papel del Teniente Arthur Tragg en la serie Perry Mason.Collins nació en Sacramento (California). Sus padres eran Lillie Bidwell y William C. Collins, un editor de periódicos. Empezó a actuar en el teatro a los 14 años. A mediados de los años treinta, ya establecido como actor de teatro y radio, Collins empezó a trabajar en la compañía Mercury Theatre de Orson Welles, con la cual interpretó algunos de sus mejores papeles. Habiendo trabajado en la radio junto a Welles en The Shadow (La Sombra) y en la adaptación de Los Miserables en 1937, Collins llegó a ser un habitual del programa radiofónico The Mercury Theatre on the Air. Según avanzaba la serie, interpretó diferentes papeles de adaptaciones literarias, tales como Squire Livesey en la La isla del tesoro, el Dr. Watson o Mr. Pickwick en una adaptación de Los papeles póstumos del Club Pickwick. El trabajo más conocido de Collins en esta serie, aunque sin aparecer en los créditos, fue en La guerra de los mundos, donde interpretaba tres papeles.Junto a otros actores de la Mercury Theatre, Collins hizo su primer papel notable para el cine en Ciudadano Kane, como el despiadado Jefe Jim Gettys. También tendría papeles clave en las películas de Welles The Magnificent Ambersons (El cuarto mandamiento - Los magníficos Amberson) y Touch of Evil (Sed de mal - Toque de maldad). Collins apareció en unas 90 películas, incluyendo Leave Her to Heaven (Que el cielo la juzgue) (1945), The Best Years Of Our Lives (Los mejores años de nuestra vida - Lo mejor de nuestra vida) (1946), Crack-Up (1946), Doble vida (1947), dos episodios de la serie cinematográfica Ma and Pa Kettle (como Benjamin Parker), y la versión de 1953 de The Desert Song, en la cual interpretaba el papel no cantado de padre de Kathryn Grayson. Aportó una habilidad cómica remarcable en The Bachelor and the Bobby-Soxer (El solterón y la menor) (1947), y The Man from Colorado (El hombre de Colorado) (1948).


MUSICALIZADOR

* BERNARD HERRMANN :

Fue un compositor estadounidense de música de cine.
Su debut lo hizo gracias a Orson Welles con Ciudadano Kane y su colaboración más conocida y continua fue con Alfred Hitchcock.
Estuvo nominado al Oscar en 5 ocasiones, ganándolo únicamente por El hombre que vendió su alma (1941).
Como anécdota se puede contar que Herrmann, siendo niño, tomaba clases de violín y en una de sus clases le dijo a su profesor que quería tocar algo estrambótico y tenebroso, a lo que el docente se negó; momento seguido Herrmann procedió a destrozar el violín contra la cabeza del profesor.
1941 - Ciudadano Kane (nominado al oscar)
1941 - El hombre que vendió su alma (Oscar a la mejor Banda Sonora Original)
1946 - Ana y el rey de Siam (nominado al oscar)
1963 - Los pájaros (sonidos electrónicos)
1976 - Fascinación (nominado al oscar)
1976 - Taxi Driver (nominado al oscar)
1992 - El cabo del miedo (Música adaptada por Elmer Bernstein de El cabo del terror (1961)
2003 - Kill Bill (Música seleccionada por Quentin Tarantino para la película)

FICHA TECNICA:

Dirección
Orson Welles

Guión
Herman J. Mankiewicz
Orson Welles

Productor
Orson Welles

Música original
Bernard Herrmann

Cinematografía
Gregg Toland

Edición
Robert Wise

Dirección artística
Van Nest Polglase

Decoración del set
Darrell Silvera

Diseño de Vestuario
Edgard Stevenson

Efectos especiales
Vernon L. Walker


Campañía productora: RKO

Duración: 115 min


País: EE.UU.