martes, 5 de mayo de 2009

CONCLUCIONES <--


ARGENIS GONZÀLEZ : Considero que es una película interesante donde podemos aprender aspectos importantes para nuestra vida y para nuestra futura profesión. Charles Kane fue un hombre que lo tuvo todo y que por la ambición, sus ganas de protagonismo y su egocentrismo lo perdió.
También considero que el fin no justifica los medios. Kane en un intento de enriqueser su periódico y él mismo vayan alcanzando más popularidad, decide empezar a publicar rumores que se hacía eco de la calle y noticias conflictivas que atacaran a importantes estamentos de la ciudad. Su valoracion e de suma importancia ya que a pesar que fue filmada en 1941 aun el tema de la pelicula no pasa de moda y es un ejemplo para el periodismo y para la politica actual. La gran imprtancia e impacto fue la utilizacion de tecnologias que van mas alla de las que para ese año se manejaban.



YENNIRE PEÑA: Esta película es un clásico del cine, fue la primera película donde se utilizo una grúa Jimmi/Crane y se grabo bajo techo, a pesar de ser grabada hace tanto tiempo los efectos que se pueden apreciar y los movimientos de cámaras son perfecto, también tiene su mensaje como todas las demás películas, pero esta más; ya que tiene muchos valores como son los de la humildad, el amor, el sentimiento como asimismo se encuentra presente la ambición, aunque tampoco tuvo tanta venta en la taquilla en su estreno es considerada una de las mejores películas a recibió oscar, ganó un Oscar al mejor guión original, y estuvo entre las candidatas en otras ocho categorías: película, director, actor principal y después de tanto tiempo ahora esta tomando mucho valor el cual debemos apreciar. Seria bueno que así como a mi no me importaba tanto observar el valor que tenían las películas clásicas y ahora lo veo de otra manera todas las demás personas deberían interesarse por el gran valor que tienen esos clásicos del cine, ya que son muy importantes para saber el significado de esas grandes cintas.

MORELVIS LOPEZ: Esta pelicula tiene un mensaje de gran importancia, refleja valores como lo son, el amor, la humildad, y no podemos dejar atras la ambicion que destaca la pelicula. A pesar de que para ese tiempo no se tenia los rercursos necesarios por que ademas la pelicula cuando salio fue un total fracaso al tiempo no se logrò venta en lo que se refiere a taquilla. Esta pelicula es un clasico del cine, debemos valorar mas las peliculas clasicas porque realmente nos dejan muchas enseñanzas, conocimientos de como era la evolucion del cine para esa epoca. Esta pelicula fue muy bien firmada utilizaron movimientos de camara muy limpios pienso que debemos Valorar y aprender de estas peliculas clasicas que realmente dejan una enseñanza increible.






KARLA MACHADO: Para la inmensa mayoría de los críticos “Ciudadano Kane” es la mejor película de todos los tiempos. Supuso una verdadera revolución a la hora de hacer cine, introduciendo técnicas de fotografía e iluminación, creando a través de juegos ópticos espacios donde no los hay o siendo una de las primeras películas en utilizar la técnica del flash-back. Tan importante es que se ha llegado a dividir la historia del cine en “antes o después de Ciudadano Kane”.
Su creador, Orson Wells, era un actor de teatro y director radiofónico célebre en el mundo del espectáculo. “Ciudadano Kane” significó su primera película, como director, dándonos a conocer su virtuosismo a la hora de hacer cine.
La película sólo ganó dos oscar y no tuvo demasiado éxito debido a la “mala prensa” que se hizo de ella. Hoy es objeto de estudio precisamente por ello. El poder de la prensa en el siglo XIX y en el primer tercio de siglo pasado era sorprendente


MARIA CASTEJON: Ciudadano Kane es una película de crecimiento personal y reflexiva ya que nos demuestra a través del personaje principal que a pesar de tener tanto dinero y riquezas no se puede llegar a cumplir los sueños ni las metas, la película nos lleva a reflexionar que no todo en la vida es lo material, que hay cosas mas importantes y que sin dinero podemos llegar a ser mas felices y a cumplir nuestros sueños si no los proponemos, la película no lo demuestra al ver que kane fue mucho mas feliz en su infancia cuando no tenia dinero que después de haber sido adoptado y tener todo lo material.
Considero que el film no es una de las mejores películas en cuanto a drama, pero si en cuanto a la iluminación, los movimientos de cámara, los planos, angulaciones y toda la parte técnica.







CURIOSIDADES !

En encuestas realizadas a críticos cinematográficos de todo el mundo, suele aparecer como mejor película de la historia.

Ocupa el primer lugar en las listas de 100 mejores películas de:
John Kobal (Alianza 1991)
La revista británica Sight & Sound (en encuestas sucesivas, a intervalos de una década, en los años: 1962, 1972, 1982 y 1992)
De Cahiers du cinéma

La publicación argentina El Amante, realizó por su parte un sondeo entre sus lectores en el año 1994, con el mismo resultado. Sin embargo, más allá de esta reputación de obra maestra, lo relevante es su contribución a la innovación del lenguaje cinematográfico (en forma de una larga lista de recursos visuales y narrativos), que en todo caso se considera innegable. Los presupuestos para las películas que dirigió Orson Welles nunca se destacaron por ser muy elevados, en comparación con las grandes super producciones de nuestros tiempos.

William Randolph Hearst quiso impedir la llegada de esta película al cine por todos los medios: Trató de quemar los negativos. Incluso el día del estreno metió a una menor de edad desnuda y fotógrafos en la habitación del hotel en el que se hospedaba Orson Welles. Por suerte la película pudo ser emitida y gracias a un informador secreto, Orson Welles no acudió a su habitación esa noche.

RECOMENDACIONES CINEMATOGRAFICAS

  • En el momento que Kane muere, al pronunciar la palabra Rosebud nadie estaba presente en la habitacion para escuchar sus ultimas palabras, por lo tanto nadie pudo saber que fue lo que dijo. y la pelicula gira en torno a eso, es un error muy grande
  • Su absoluta actualidad, es una película que se niega a envejecer, y lo hace con la mayor naturalidad del mundo.
  • El absurdo extremismo de muchos seguidores de la película, que incapaces de comprender que es la obra de un novato, se indignan ante cualquier critica que se le haga.
  • Se debe tomar en cuenta la poca resolucion que posee la cinta por lo cual causa un poco de incomodidad al verla.

FRASES MEMORABLES:

  • ROSEBUT
  • ¿ CHARLES VIENES?
  • SOLO SE QUE SOY ,EH SIDO Y SERE "NORTEAMERICANO" !
  • INQUIRER
  • ¿CUAL ES SU NOMBRE ?, ES CHARLES KANE ES EL SEÑOR KANE ! ...

CODIGO SIMBOLICO

La imagen del trineo de madera
con la palabra
"rosebud" representa la muerte de
libertad y de el periodismo de kane
La bola de cristal es parte fundametal
en la pelicula representa la felicidad
que tubo kane antes de cambiar de vida
dentro de ella el ultimo ambiente
donde compartio con sus padres.


El trineo representa el recuerdo de
la felicidad con su familia fue el
ultimo objeto que uso antes de
cambiar su vida e irse de casa.
Esta placa representa la caida y
muerte de kane , se coloco en la
entrada de su palacio indicando
"PROHIBIDO PASAR"

CODIGO GESTUAL

Charles Foster Kane tiene mucho de donde sacar partido.Es un personaje netamente excéntrico. Es uno de los últimos grandes millonarios que los EUA ha conocido de manera cercana, ahora que los medios de comunicación toman mayor fuerza. El diario que maneja desde hace años lo tiene catapultado a la fama y reconocimiento de todo el gremio; despierta dudas, temores, envidia; en vez de ser considerado un simple director que tomó las riendas de un periódico que parecía anticuado, es considerado un ente de pensamiento, que da claridad al pueblo, debido a la forma en que elabora las noticias, los titulares.

Medida que forja su imperio, va creciendo, madura, pasa sus ideales periodísticos al mundo político, acrecienta su valor de líder de opinión. Para algunos, puede ser un grosero que luce a viva voz sus dólares y posesiones; para otros, es un ser persistente, que siempre desea salirse con la suya, y, que, de igual manera, lo hace por consolidar una idea. Las psicologías van apareciendo unas con otras; los enredos amorosos parecen estar fusionados a la naturalidad del protagonista; las impresiones de los hechos tienen puntos de vista diferentes.
Sus actitudes basicamente se inclinaban a su caracter dominante el cual se combina con un espiritu de grandeza , superioridad y actitud de gandor. Es un personaje lleno de matices que van desde los mas complejos ( tristeza, sufrimiento ) hasta los mas emocionales ( amor, cariño , amistad y lealtad)
Sus gestos mas enmarcados son levantamientos de la mano en forma de saludo, sonrisas ironicas, fuertes gestos en la cara y movimientos elegantes infulas de jefe .

ESCENOGRAFIA :
Las escenografías techadas (nada común para la época) predominan de manera notable en la cinta. La película da comienzo con las imágenes sombrías de un monte vacío con niebla que han sido una huella de referencia en Ciudadano Kane y con la historia del palacio, llamado Xanadu do. Su colección de estatuas y ese palacio construido con 20000 árboles y 2000 bloques de mármol, teniendo partes extraídas de otras construcciones similares, principalmente egipcias y griegas.
la escenografía juega con las costumbres de aquellos tiempos que se ven reflejadas en las conversaciones, en las calles, los coches etc; no se deja nada a la ligera, están bien construidas y se enfatiza mucho en los pequeños detalles como las lámparas y los cuadros.
VESTUARIO:
Es realista, va de acuerdo a la época y el contexto en el que se desarrollan los hechos. Cada vestuario corresponde a la condición social de cada personaje.
LOCACIONES :
Es importante mencionar de los decorados, mobiliario y vestuario del exigente nivel de la ambientación particularmente del castillo Xanadu y los abundantes recursos a efectos especiales como máscaras, maquetas o fondos animados para conseguirla.

lunes, 4 de mayo de 2009

NARRATIVIDAD

TIPOS DE PLANOS :





PRIMER PLANO :
encuadre de una figura humana por debajo
de la clavícula.
El rostro del actor llena la pantalla.
en este caso el rostro de Susan Alexander.









PLANO ENTERO :
Retrata las personas enteras.
La figura humana aparece de
arriba abajo en el encuadre.
Es el plano ideal para describir las acciones físicas.
en este caso kane y su amigo.









PLANO DETALLE :
Solo muestra en su maxima expresion a un objeto.
En esta parte se concentra
la máxima capacidad expresiva
en este caso el trineo en la nieve.





PLANO GENERAL :
Introduce al espectador en la situación,
le ofrece una vista general y le informa
acerca del lugar y de las condiciones
en que se desarrolla la acción
en este caso una gran bodega en el palacio
de kane.






PLANO GRAN GENERAL:
Es una panorámica general con mayor
acercamiento de objetos o personas.
en este caso el lugar donde se dasarrolla
la pelicula, la vista panoramica de el
palacion de xanatù.





ANGULACIONES:




PLANO PICADO:
Cuando la cámara está sobre el objeto,
en un cierto ángulo. El objeto está visto
desde arriba. en este caso
kane sobre los periodicos









PLANO CONTRAPICADO:
la cámara se coloca bajo el objeto,
destacando este por su altura
en este caso la pelea que se presenta
entre kane y su contrincante a la
gobernacion




MOVIMIENTOS DE CÀMARA :
El uso de una infinidad de planos imposibles para la época y que son de una calidad exquisita, no hay mas que ver como mueve la cámara para reconocer la grandiosidad de su impecable factura. Desde el uso de la grúa (el club donde llora una de las mujeres de Kane), los planos secuencias (la parte del pequeño Kane, gran plano secuencia), la transición temporal que imprime en algunos momentos (el desgaste de la relación matrimonial, la escalada al poder político y social, la escena inicial) haciendo que el montaje (editada por Robert Wise) sea impecable y todo tenga una continuidad pasmosa. Los contrapicados, especialmente en una secuencia, donde los usa continuamente (foto) y realza la acción de una manera increíble. En esta película podemos observar diversidad de movimientos y que pueden reafirmados viendo el trailer que se presenta en esta misma página. algunos son : Boom up, Paneo Derecho e Izquierdo, Dolly in y Dolly out,Travelling in y Travelling back.

























Cada escena mostrada aquí lleva a la novedad que trae consigo el filme: la utilización, por primera vez, del flash-back, conocido, en la literatura, desde.

TONO DE LA PELICULA

La pelicula tiene un tono de superacion y crecimiento personal , se desarrolla un con gran amplitud el drama ademas presenta escenas con fuerza emocional las cuales se entrelazan con el suspenso de situaciones que causan en el espectador intriga de lo que se aproxima . Tiene como bandera escenas de gran impacto lo que afianza el tono de esta cinta cinematografica . Se interlazan tambien algunos tonos de superacion en los cuales el protagonista hace uso de sus caracteristicas como lider para asi dejar un moraleja bien trazada de la idea principal del films.
Es de suma importancia la grandes criticas que se formulan a traves de una serie de situaciones presentes en la cinta como la critica al gobierno norteamericano presente para aquel entonces . Ademas de el dominio que posee la prensa sobre la opinon publica y en control que qeu maneja sobre la poblacion.
Es una película de amor, tristeza o desencuentros necesita percibir algo que lo conecte con la intriga, el misterio, al tiempo que aprecia un existir agitado por los sucesos actuales, reales, de carácter.
Esta película evoca momentos de reflexión

MUSICALIZACIÓN

Para su primera película como director, el genial Orson Welles, echo mano de otro genio primerizo: Bernard Herrmann. En la partitura ya nos demuestra lo que más tarde sería su sello personal en más de 100 bandas sonoras, es decir, sobriedad en la cantidad de instrumentos, pero aprovechados al máximo; pasajes oscuros y espectaculares orquestaciones. Aquel mismo año ganó el Oscar, aunque fuera por 'El hombre que vendió su alma" .
La banda sonora de esta pelicula se destaca por presentar melodias de caracter bajas con grandes compases altos en los momentos de gloria y suspenso a su vez se combina con grandes melodias en situaciones de drama lo que sencilibiza al espectador por el caracter que el muzicalisador le quiere dar.
La musica en este fimls juega un papel fundamental en escenas de alto impacto emocional ya que, se sabe combira muy bien la situacion y la musica , logrando un entrelazado perfecto para asi, lograr la intencion que se quiere.
La banda sonora que potencia la orquesta de esa época, donde las estructuras de la composición pasan por el proceso del impresionismo para llegar al modernismo puro (con Debussy y Messiean como máximos representantes)

ESCENAS DE CHOQUE


Esta es una escena de choque o impacto
ya que es el momento donde Sr. Thatcher

adopta a Kane para asi
brindarle un mejor futuro
a su vez presenta drama .



La escena presenta el trineo una pieza
de suma importancia en la
infancia de Kane
ya que hace recordar
los ultimos momentos junto
a sus padres.




Esta imagen es de choque ya que impacta
la cantidad de periodiscos que aparecen
en la imagen ..
Ademas de el plano donde se toma la imagen .




En esta escena kane da un discurso
a quienes lo siguen
para asi ganar la gobernacion.

impacta ya que queda en la memoria
las palabras de kane hacia sus
seguidores.












































































































































































































































































































































































BIOGRAFIAS !

DIRECTOR

* ORSON WELLES :


Naciò en Kenosha, Wisconsin, Estados Unidos, 6 de mayo de 1915 – m. Los Ángeles, 10 de octubre de 1985. Fue un actor, director, guionista y productor estadounidense. Realizó algunas de las películas más recordadas del siglo XX, entre las que destacan Citizen Kane, por la que recibió el Óscar al mejor guión original, The Magnificent Ambersons y Touch of Evil, entre otras.
En 1931, a los 16 años, Welles comenzó a trabajar en el teatro en Dublín, Irlanda. Pronto se trasladó a Nueva York, donde debutó al año siguiente en Broadway con la representación de Romeo y Julieta.Fundó posteriormente la compañía de teatro Mercury Theatre, con la que obtuvo gran éxito. En 1938, junto con varios colegas de su compañía, representó por radio, en la cadena CBS, una adaptación de la obra de H. G. Wells La guerra de los mundos. El realismo fue tal que la emisión causó auténtico pánico en Nueva Jersey, donde, según la obra, estaba teniendo lugar la invasión de los extraterrestres. Este episodio le dio fama mundial, lo que llevó a la RKO Pictures a contratarle en 1939 con plena libertad para escribir, producir y dirigir dos películas.

ACTORES PRINCIPALES :

* JOSEPH COTTEN :

Actor estadounidense, llegado al cine de la mano de Orson Welles, colaborando en películas como Ciudadano Kane o El tercer hombre, y dado a conocer al gran público por algunas de sus interpretaciones en películas de Alfred Hitchcock (La sombra de una duda y Atormentada).
Su debut en el cine fue en la primera producción
de Orson Welles, Ciudadano Kane, en el papel de Jedediah Leland, en el año 1941. Debido a que la película se basaba en la vida real del magnate de la comunicación William Randolph Hearst, éste hizo todo lo posible para que no se distribuyera y la atacó sistemáticamente desde sus periódicos. Consiguió sabotear la película, que solo alcanzó una nominación a los Oscar.
Fue un actor muy versátil, y tras su gran éxito en Ciudadano Kane, colaboró en varias películas de Alfred Hitchcock. La primera de ellas fue La sombra de una duda, en 1943, junto a Teresa Wright, en la que interpretaba a un asesino en serie. La otra colaboración sería en la película Atormentada, de 1949, junto a Ingrid Bergman. Volvió a coincidir con Ingrid Bergman en la película de George
Cukor Luz que agoniza, en 1944.


* EVERETT SLOANE:


Fue un actor estadounidense de cine y televisión, así como compositor de canciones y director de teatro. Sloane es posiblemente más conocido por su papel de Mr. Bernstein en el clásico del cine Ciudadano Kane.Nació en Manhattan, en el seno de una familia judía. Sloane se formó en la Universidad de Pensilvania antes de dejar los estudios para unirse a una compañía teatral, aunque tras una serie de críticas negativas trabajó como corredor de bolsa en Wall Street. Tras el crack de la bolsa de 1929, decidió volver al teatro. Sloane se unió a la compañía Mercury Theatre de Orson Welles, actuando con la misma y participando en películas de Welles tales como Ciudadano Kane en 1941 y The Lady from Shanghai (La dama de Shangai) en 1948.La carrera teatral de Sloane en Broadway empezó con la comedia Boy Meets Girl en 1945 y finalizó con From A to Z, una revista para la cual compuso varias canciones, en 1960. A lo largo de este tiempo actuó en obras como Native Son (1941), A Bell for Adano (1944), y Room Service (1953), además de dirigir el melodrama The Dancer (1946).En los años cuarenta, Sloane fue una estrella invitada con frecuencia a las series de teatro radiofónico Inner Sanctum Mysteries y The Mysterious Traveler, en esta última junto a Kermit Murdock.Sloane también trabajó extensamente en la televisión. Fue la voz de Dick Tracy en 130 películas de dibujos animados producidas en 1960 y 1961. Desde 1964 dio voces a los personajes animados de la serie The Adventures of Jonny Quest. Parece ser que escribió la letra de la canción "The Fishin' Hole", tema principal de The Andy Griffith Show. Además, protagonizó las dos versiones de Patterns, tanto para el cine como para la televisión, escritas por Rod Serling.Estuvo casado con Luba Herman desde 1933 hasta el momento de su muerte. Sloane se suicidó a los 55 años de edad en Los Ángeles, California, por una sobredosis de barbitúricos, presumiblemente afectado de una depresión a causa de su ceguera, secundaria a un glaucoma.


*GEORGE COULORIS:


Fue un importante actor inglés de cine y teatro. Nació en Salford, Lancashire (Inglaterra), fue criado ahí y en Urmston, Manchester, y educado en la Manchester Grammar School. Su padre era un inmigrante griego y su madre era inglesa. Acudió a la Central School of Speech and Drama de Londres, en compañía de otros estudiantes tales como Laurence Olivier y Peggy Ashcroft. Su debut en la escena fue en 1926 con Enrique V en el teatro Old Vic, y en 1929 tuvo su primera aparición en el teatro de Broadway. Su debut cinematográfico en Hollywood tuvo lugar en 1933.
Durante los años treinta y cuarenta fue una figura habitual de la escena y de la pantalla, protagonizando su propia producción en Broadway de Ricardo III en 1943. Sus películas de este período incluyen For Whom the Bell Tolls (Por quién doblan las campanas) (1943), Mr. Skeffington 1944) y Watch on the Rhine (Alarma en el Rhin) (1943). Tuvo también una notable actuación como Robert de Baudricourt en la película en Technicolor, Juana de Arco (1948), protagonizada por Ingrid Bergman.Coulouris volvió al Reino Unido en los años cincuenta, pero siguió trabajando en cine, teatro y producciones televisivas. Su trabajo teatral fue el más valorado, e incluye el papel protagonista de El rey Lear en el Glasgow Citizens' Theatre (1952); un papel en Un enemigo del pueblo, de Henrik Ibsen; el papel de Peter Flynn en The Plough and the Stars, de Sean O'Casey; una parte en La danza de la muerte, de August Strindberg; y Big Daddy en La gata sobre el tejado de zinc, de Tennessee Williams.Sus films posteriores incluían participaciones en la serie de películas Doctor in the House, Papillon, la biografía de Gustav Mahler, The Long Good Friday y Asesinato en el Orient Express. A lo largo de su vida trabajó en unas ochenta películas.También tuvo numerosas intervenciones en la radio, y entre sus papeles televisivos se incluyen participaciones en Danger Man y The Prisoner (El Prisionero), así como una aparición como Arbitan en The Keys of Marinus (Doctor Who).Estuvo casado con Louise Franklin (1930 - 1976) y con Elizabeth Donaldson (1977-1989). Falleció el 25 de abril de 1989 en Londres, a causa de una enfermedad cardiovascular secundaria a una enfermedad de Parkinson.



* RAY COLLINS :

Fue un actor estadounidense que trabajó en el cine, la televisión, el teatro y la radio, pero que es recordado fundamentalmente por su papel del Teniente Arthur Tragg en la serie Perry Mason.Collins nació en Sacramento (California). Sus padres eran Lillie Bidwell y William C. Collins, un editor de periódicos. Empezó a actuar en el teatro a los 14 años. A mediados de los años treinta, ya establecido como actor de teatro y radio, Collins empezó a trabajar en la compañía Mercury Theatre de Orson Welles, con la cual interpretó algunos de sus mejores papeles. Habiendo trabajado en la radio junto a Welles en The Shadow (La Sombra) y en la adaptación de Los Miserables en 1937, Collins llegó a ser un habitual del programa radiofónico The Mercury Theatre on the Air. Según avanzaba la serie, interpretó diferentes papeles de adaptaciones literarias, tales como Squire Livesey en la La isla del tesoro, el Dr. Watson o Mr. Pickwick en una adaptación de Los papeles póstumos del Club Pickwick. El trabajo más conocido de Collins en esta serie, aunque sin aparecer en los créditos, fue en La guerra de los mundos, donde interpretaba tres papeles.Junto a otros actores de la Mercury Theatre, Collins hizo su primer papel notable para el cine en Ciudadano Kane, como el despiadado Jefe Jim Gettys. También tendría papeles clave en las películas de Welles The Magnificent Ambersons (El cuarto mandamiento - Los magníficos Amberson) y Touch of Evil (Sed de mal - Toque de maldad). Collins apareció en unas 90 películas, incluyendo Leave Her to Heaven (Que el cielo la juzgue) (1945), The Best Years Of Our Lives (Los mejores años de nuestra vida - Lo mejor de nuestra vida) (1946), Crack-Up (1946), Doble vida (1947), dos episodios de la serie cinematográfica Ma and Pa Kettle (como Benjamin Parker), y la versión de 1953 de The Desert Song, en la cual interpretaba el papel no cantado de padre de Kathryn Grayson. Aportó una habilidad cómica remarcable en The Bachelor and the Bobby-Soxer (El solterón y la menor) (1947), y The Man from Colorado (El hombre de Colorado) (1948).


MUSICALIZADOR

* BERNARD HERRMANN :

Fue un compositor estadounidense de música de cine.
Su debut lo hizo gracias a Orson Welles con Ciudadano Kane y su colaboración más conocida y continua fue con Alfred Hitchcock.
Estuvo nominado al Oscar en 5 ocasiones, ganándolo únicamente por El hombre que vendió su alma (1941).
Como anécdota se puede contar que Herrmann, siendo niño, tomaba clases de violín y en una de sus clases le dijo a su profesor que quería tocar algo estrambótico y tenebroso, a lo que el docente se negó; momento seguido Herrmann procedió a destrozar el violín contra la cabeza del profesor.
1941 - Ciudadano Kane (nominado al oscar)
1941 - El hombre que vendió su alma (Oscar a la mejor Banda Sonora Original)
1946 - Ana y el rey de Siam (nominado al oscar)
1963 - Los pájaros (sonidos electrónicos)
1976 - Fascinación (nominado al oscar)
1976 - Taxi Driver (nominado al oscar)
1992 - El cabo del miedo (Música adaptada por Elmer Bernstein de El cabo del terror (1961)
2003 - Kill Bill (Música seleccionada por Quentin Tarantino para la película)

FICHA TECNICA:

Dirección
Orson Welles


Guión
Herman J. Mankiewicz
Orson Welles

Productor
Orson Welles

Música original
Bernard Herrmann

Cinematografía
Gregg Toland

Edición
Robert Wise

Dirección artística
Van Nest Polglase

Decoración del set
Darrell Silvera

Diseño de Vestuario
Edgard Stevenson

Efectos especiales
Vernon L. Walker


Campañía productora: RKO

Duración: 115 min


País: EE.UU.